美术考察报告 第1篇
整合高职院校学前美术鉴赏课程资源，开展因材施教的课堂教学
为了更好地让每一位学生得到全面的发展，教师必须更新美术鉴赏教育教学理念和课程设计。理论课程的优化与整合都要以学前教育专业人才培养的目标为中心，结合学生的实际情况和专业特点来统筹规划。教师要有注重前期“姊妹”课程的衔接和铺垫，为后期美术鉴赏教学活动做好充分的准备，注重通过对学生的能力培养、教学实践及活动创新来优化理论课程建设。根据学生学习的实际情况，通过调整课堂教学模式，不断提高教师教学技能和水平，加强与其他科目的互动，提升课堂教学的趣味性，激发学生学习的兴趣。比如说在进行美术鉴赏教学时，教师可以通过故事情节或者背景音乐进行课程导入，给学生预留充分的想象空间，加强对他们表现力的培养，让他们在美术鉴赏教学中不断成长。只有这样才能更好地培养学生的教学水平，使他们在今后的工作中能更好地启发幼儿潜在的观察力、想象力和创造力等美术鉴赏能力。因为每个学生的都是一个个体，在学习能力和思考方式上都存在较大的差异性，因此教师在教学过程中应该尽量兼顾每个学生的学习情况。既要重视对基础薄弱同学的培养，又要加强对学习能力较强的学生的指导。一方面教师可以采用开放式的教学方法，只对美术鉴赏的主体进行要求，而对作品的分析、讲解及风格则由学生自主发挥，充分释放学生美术鉴赏的天性，使他们通过这种方式重新认识自己。教师再通过对学生的讲解、分析，做出正确的教学引导和梳理，以此培养学生的创新和思维能力，激发他们对美术鉴赏教学的兴趣。另一方面，教师一定要意识到学生是课堂教学的主体，引导他们大胆参与教学实践活动，这样不仅可以提高学生的沟通交流能力，还能营造良好的课堂氛围。
美术考察报告 第2篇
随着社会的不断发展与进步，人们对待教育的观念也在不断地转变和更新，其中幼儿教育的发展越来越受到社会的关注和家长的重视，家长更希望自己的孩子在幼儿园能受到更好的教育。因此，作为培养幼儿教师的摇篮，高职院校对幼儿师资的培养起着至关重要的作用。同时，学前教育专业课程设计与开展引起了相关教育部门的重视。因为幼儿美术教育教学是学前教育课程设计中的重要组成部分，同时也是艺术领域的重要分支，能够比较直观地引起幼儿的兴趣。因为美术鉴赏教学与幼儿审美能力的提升息息相关，是学前教育专业“幼儿美术教育活动指导”和“美术基础”课程的重要组成部分，对其发展起着至关重要的作用。只有未来的幼儿教师具备较高的审美和鉴赏能力，才能更好地组织幼儿美术鉴赏活动，从事后期的幼儿教育工作，促进美育的进一步开展。目前贵州省有多所高职院校开设学前教育专业，如贵阳幼儿师范高等专科学校、铜仁幼儿师范高等专科学校、毕节幼儿师范高等专科学校和黔南民族幼儿师范高等专科学校都开设了相关专业。笔者对几所贵州省高职幼师学校进行实地调研和走访，并且和多所幼儿园相关教师进行座谈和交流。通过调研得知学前教育专业中的美术鉴赏教学存在一些急需解决的问题。本文主要立足于贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学目前存在的问题提出了几点解决对策。
美术考察报告 第3篇
【摘 要】艺术考察课程能为学生创作、学习搜集许多宝贵的原始素材，它的重要性使其成为艺术设计专业的必修课程。但如今高校艺术考察课程的开展存在着管理不规范、学生被动学习、课程质量难以保证的诸多问题。本文将对面临的问题和教学设置提出大胆设想。
【关键词】艺术设计 考察 教学改革
艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。
5.根据不同成绩等级划拨支持补贴经费。改变以往大锅饭，一锅端的情况。如此，即可体现选xxx主化、学习自主化的原则，使学生学习积极性得以提高。
如此一来，学生都能够按照自己所想了解的知识做出选择，根据自身喜好、经济状况等因素制定考察计划。使学生可以自由选择，增加学习主动性。而根据灵活的补贴方案，则能更好地保证考察行动落到实处，使学生学习质量得到提高。因此，在考察课程的安排中，按照上述设想实施，我们的艺术考察就能达到理想的效果。
美术考察报告 第4篇
[1]林琳,朱家雄.学前儿童美术教育与活动指导[M].上海:华东师范大学出版社,20xx.
[2]柳国梁.学前教育教师发展:取向与路径[M].杭州:浙江大学出版社,20xx.
[3]孔起英.学前儿童美术教育[M].南京:南京师范大学出版社,20xx.
[4]黄小丽.基于幼儿体验的绘画欣赏教学策略研究[D].南京:南京师范大学,20xx.
[5]吴丽芳.对学前儿童美术欣赏教育的人文思考[J].学前教育研究,20xx.
北京市是中国的首都，是中国四个直辖市之一，全国政治、文化和国际交往中心。北京已经成功举办了**年北京奥运会。北京有着3000余年的建城史和850余年的建都史，是全球上拥有世界文化遗产最多的城市，同时也是“历史文化名城”和“中国四大古都”之一。
这次考察选择北京，是比较理想的地方之一，在发展中的北京，历史于现代的冲突在时时上演着。这次考察，老师主要让我们对专业知识进行整理，增加对在校所学知识的印象。宋庄的美术馆、798艺术区及一些当代著名画家工作室，使我们对当代艺术有了进一步的理解。
故宫博物院
通过天安门就进入了故宫，故宫博物馆是我早已向往的地方，气势雄伟的建筑群，层层高墙，严明的建筑等级标志，分明让我们看到了那个时代帝王集权的权威，高高的站立在中国之上。
故宫又称“紫禁城”，是明清两代的皇宫，也是世界上最大的宫殿，占地72万平方米（长960米，宽750米），建筑面积15万平方米，始建于公元1406，14建成，是明朝皇帝朱棣始建，设计者蒯祥（1397―1481年，字廷瑞，苏州人），占地面积78万平方米，用30万民工，共建了，有房屋9999间半，主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方，科举考试的一至三名分别称状元、榜眼、探花。
故宫很大，很严肃。
故宫给我的印象最深是：宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，随处可见。人与人之间不平等。体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。爱国志士，捐献文物，可敬可佩。
潘家园。
北京潘家园古玩市场，位于北京东三环南路潘家园桥，占地四万八千五百平方米，市场分为工艺品大棚区、古旧家具区、古旧字画书刊区、古玩区等四个经营区，共有三千多个摊位。市场的经营者来自北京、天津、河北等二十多个省、市、自治区，除了汉族外，还有回、满、苗、侗、维、蒙、藏、朝鲜等十几个少数民族。
走进大棚区，随着人流，地摊上的各种旧货，这里的货物应有尽有，如仿古家具、文房四宝、古籍字画、旧书刊、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、佛教信物、^v^遗物等。这里的东西让我们眼花缭乱，也有许多外国人来这里光顾，去了大棚区南边的书刊区，这里的书籍真的很多，有许多书都是在书店买不到的，价格也很便宜，我们都尽量去搜集自己需要的资料书籍，潘家园是我们获得战利品最多的地方。
琉璃厂。
琉璃厂位于北京市宣武区和平门外，是一务著名的文化街。一个集图书、古玩、文具、书画于一街的文化中心。琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局――商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。清末，文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。
走在街上，感觉像是穿越了时空回到了以文，字，诗会友的时代，刚才还是高楼大厦，充满着现代气息，现在已经是如此古朴，宁静，里里外外两重天啊。任你心情有多沉重，到这里应该会轻松起来的，心也会虔诚起来，在这里很有一种归属感，毕竟这里充满着古老的气息，很能让人产生联想。况且这里也是是我们的先人治学、经营人生的地方，不知道有多少高官贵族，文人志士，经国之才在这里驻足过，高谈阔论过。甚至以前的大清皇帝也常来这里吧。
在琉璃厂里我们看到了许多我们平时很难看到的画和一些大师们的作品，一间间画坊一幅幅作品真是让我们大开眼界
颐和园
北京的颐和园，颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。 颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。
宋庄镇位于首都东部，通州新城北部，地处首都东部发展带和百里长街东延长线上，东邻潮白河西邻的温榆河，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄镇地域面积116平方公里，下辖47个行政村。宋庄镇作为北京的东大门，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄艺术村，始于1994年。1995年再因圆明园画家村的被解散，在之后的时间里，促成了以圆明园艺术家为主力成员的集体大迁移。至今形成了颇具规模并不断完善和扩大的自由艺术家群。这里的画家来自不同的背景和不同的地域，操着不同的方言，坚守着不同的韵味，令宋庄的色彩丰富起来。
宋庄画家村作为北京资格较老的又一个艺术家聚集的地区，相比于热闹的798，这里则显得安静许多。虽然表面看着安静，但是这里的艺术更加原生态。宋庄画家村艺术家由原来单纯的架上画家，增加到现在的雕塑家、观念艺术家、新媒体艺术家、摄影家、独立制片人，原创音乐人、自由作家等等，其中仍以画家群体为主。上世纪九十年代以来兴盛不衰的当代绘画艺术、公共艺术、综合材料艺术、艳俗艺术及新媒体艺术等主要现代艺术流派都集中在这里。
798艺术区
早在还没有去的时候就听说了好多关于798艺术区的种种种种，今天终于可以亲自去感受一下那里的艺术氛围了。了解了798的历史，艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。1964年4月上级主管单位撤销718建制，分别成立了706厂、707、718、797、798以及751厂。因为园区有序的规划、便利的交通、风格的独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用限制的厂房并且进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺、于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻在798厂所在地。因此这里被命名为北京798艺术区，在我看来，798也的确是艺术的殿堂，处处洋溢着年轻人的活力，使我们被它的气息所感染忘记现实中的琐事，在这里完全得到了心灵和视觉上的享受，在北京这样的一个闹市，走进798你会忘记身在北京。798有很多个性的原创，我很喜欢。苍旧厂房，高大、斑驳，锈迹斑斑的输气管道在厂区里豪放地七拐八弯，白色的烟囱寂寞地树立着，红砖墙体上，不时还可以看见颜色暗淡的巨大^v^标语，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全。
当我们进入这里，不少艺术家的构思就赫然在目，在这里到处都是个性的展示、艺术的张扬，然而艺术的招牌却更为招人，到处都是，说明着聚集的诸多艺术工作室。798街区到处可以看到外墙的装饰，各式各样。而798这里的规模样貌都显得像样，别样艺术创造的味道充盈，随处一站就是风景：到处都有艺术所在的涂鸦，民风古俗味十足。
入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。
在798里看到的大多数都是表现性的作品，这里的作品仿佛和社会和社会现实和现实主义题材形成了一个鲜明的界限，在这里你感受不到现实的气氛，感受到的都是艺术家用一种世外桃源的思想去表达自己的观点，体现了一种精神上超现实的东西。798的创造理念让我感到震撼也让我感到好奇，798的考察让我在今后的创作中有了更多的思想理念。
面对当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都全面了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准，知道自己正出于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次北京考察的收获。
这次北京考察虽然路程很短，时间有限，但是收获很大，相信在我们今后的生活和学习中有很大的帮助。
艺术考察报告范文（二）
这个学期我们终于有机会外出艺术考察了，我们要到中国最美丽的乡村----江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那“小桥流水”的意境更让我陶醉。
这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。
婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的油菜花跟古朴的徽派建筑相结合，是其他油菜花开的地方不能比的。他们相互融合，构成了一副最美，最和谐的图画。()行驶在婺源的林间小路上，仿佛就是在山水画中走。
赣中古建筑的每栋建筑都有明显突出徽派风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘，还有家具、木椅的设计风格，都是精雕细刻的经典之作。在婺源沱川古村落间行走，感觉最突出的一点，就是民居布局非常讲究与山、水、林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山林，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流向村外，一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声。在村边遇到一帮正在写生的美术院校师生，他们迷恋于这儿古代人文建筑与自然生态的和谐融合：穿村而过的溪流、村边小山岭上的古道、苍翠的古樟和松林、茶园农田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群错落有致，简直就是一个大型生态园林，尤其从山岗上望下去，几乎每个角度都能入画。
在学校，我们大都在室内画着静物。这次写生，增长了我们的见识，让我们走出了课堂，融入了自然，使我们的心灵放飞在山水，老屋，人间。我们懂得了光线与构图的关系，明白了建筑与文化的“血源”。在写生中，我们更深切地体味到：美无处不在，关键是要善于发现。在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在考察中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远珍藏于心。
学校给了我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么优美的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了自然与人文之美，传统与现代的完美契合，感叹艺术的殿堂原来如此美妙！ 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中！所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃！
几天的考察时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味！通过考察使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练徽派建筑的“内行”。其中，我对徽派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块土地。
通过这次实习，我们在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。
艺术考察报告范文（三）
为期10天的毕业旅行到今天已经结束了，可是我心里还有一些念念不舍，不仅是不舍与同学们的旅行，也不舍福建带给我的异域风情。 细细整理思绪后，决定就自己最感兴趣的几个点来做一个总结，以此希望将福建带给我的感受与我对它的思考留下，以后再回头看，相信是很值得怀念的。
从漳州，泉州，厦门着三个地方来说。
漳州云水谣，一个山川秀美，如诗如画的地方 ，这里有百年老榕树，神奇土楼，灵山碧水，无不给人以超然的感觉。这里地方不大，但宁静舒适的氛围保留的很好，老榕树的存在见证它的历史，树荫下容纳许多人乘凉遮阴，也有溪水潺潺经过，走在光滑的鹅卵石古道上，透过树叶的阳光洒在脸上，周围只有水声，风声，树枝摇曳声，这种氛围里，人也放松了，老镇应该就是这样的，不吵闹，不喧哗，只安静的呆着，就能有心灵的互动。
这里最有名的景点是土楼，福建土楼闻名已久，今日得缘相见了，它的造型奇异，风格独特，圆形的高大建筑驻立在山区里，成为一道奇异的风景，被誉为“神话般的山区建筑”。最有名的土楼群是田螺坑土楼群，由 1座方形、3座圆形和1座椭圆形共5座土楼组成，五座土楼依山势错落布局，在群山环抱之中，居高俯瞰，像一朵盛开的梅花点缀在大地上，又像是飞碟从天而降，构成人文造艺与自然环境巧妙天成的绝景，令人叹为观止。之所以这里会建造土楼，也有一段历史，土楼的前身是唐朝陈元光开漳时的兵营、城堡和山寨建筑，它主要作用是防止强盗的侵入，具有具有聚族而居、防盗、防震、防兽、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉等特点。
离开云水谣，就要讲到中国民间艺术的精髓，木偶戏了，要把漳州和泉州连在一起说。
木偶戏是中国一种古老的民间艺术，它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息，是中国乡土艺术的瑰宝。现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏、杖头木偶戏和布袋木偶戏三种。
漳州主要是布袋木偶戏，布袋木偶戏因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为“布袋木偶戏”。布袋木偶戏的表演，主要是用手指活动来操作的，所以又被称为“掌中戏”。在漳州木偶剧团，团长给我们做了示范，相较提线木偶它更为小巧灵活一些。
泉州则主要是提线木偶，古早时称“悬丝傀儡”、“线戏”、“木人戏”等。表演时，艺人用线牵引木偶表演动作。 泉州傀儡戏形成以“生、旦、北（净）、杂”四大行当为核心的“四美”艺术规制，泉州傀儡头像刀法洗炼，线条圆柔优美，造型生动传神，其精美程度，为其它傀儡戏头像所难比拟。不管是哪个剧种的木偶，都是中国艺术的瑰宝，应该要好好的保留下来。
木偶戏是一个让木偶活起来的艺术，想起小时候家里还可以看到像阿凡提这样好的木偶动画，可是现在木偶剧已经淡出了我们的视线，新时代的小孩也看不到这样有内涵的艺术了，我觉得很遗憾，不过，这里的木偶剧，也在朝着新的时代前进了，来自台湾的木偶融合了现代元素，结合现代审美创造了新一代的木偶，虽然目前比较偏日式，希望在继续的探索里，找到更适合我们国家的，有民族特色的木偶戏，这纯属自己的一个愿望，当然自己也会努力的。
接下来就是最后的一站了，来自海边最坚强的女性，千古风流惠安女。
惠安，来到这里最大的感受就是街上穿着奇异的女人，她们头戴黄斗笠、身穿蓝上衣、系着银腰带、穿着宽黑裤，一律戴着头巾，遮住脖子与耳朵，据说，如果男生看了她们的脖子与耳朵就要嫁给他，她们就是惠安女。她们不是少数民族，也不是典型汉女，她们自成一派，在这靠海的小渔村里撑起她们的一片天空。
惠安女最大的特点是举重若轻任劳任怨的勤奋精神，在这里不论是在菜市场，采石场，小商店，码头都能看到她们戴头巾的身影，就来开车的司机也是她们，这个偏远的小里村，丈夫都在外地工作，她们不仅要在家照顾孩子，照顾婆婆，在外还要像男人一样成为家里经济的主来源，她们有苦自己咽，任劳任怨，所以她们被称为最贤惠的女人，最体现了中华女性的美德，可是我觉得她们是悲惨的，她们不是没有苦，也不是没有怨，而是没办法，她们的辛酸都掩盖在被遮挡的头巾里面，她们的服饰特别，却有着浓厚的局限，那里只有很老的老人才把头巾摘下，她们老了依然爱美，扎着小辫子，还要带朵花，却依旧风韵犹存，她们只是在弥补曾经失去的遗憾吧。
不过现在的惠安女也不是像以前了，年轻的女孩们也不再戴头巾，不过她们依旧勤奋，保留了以前的习俗，服装也不再局限，走向多样化，但是我还是希望传统的服饰保留下来，有历史才有那种内在的美，我是这么认为的。
厦门园博苑。厦门园博苑位于集美区杏林湾畔，拥有9座特色风光岛，百个地域史实园林，真实再现博大精深的中国传统园林艺术，更兼有世界各地园林特色风光。门口参观版面有园博园的整体规划，园博园规划片区总面积平方公里，其中陆域面积平方公里。主要包括园博园主展区、生态湿地公园、水景及水上运动、温泉度假村等商业配套设施。园博园片区规划以半岛、岛屿的形式进行总体布局，由九个岛屿和两个半岛组成。其中五个为展园岛屿，四个小岛为生态景观岛。以此为基础，分期规划建设东边的自然原生岛、西侧的杏林苑、中部的教育之园、石文化园和北侧的山林休闲园，形成一片中央公园式的大绿地。
我们这次主要参观了园博岛（主岛）、闽南文化岛（辅岛）和贯穿两岛的园博大道，分别为中国四大园林流派园区（江南园区、北方园区、岭南园区、民族风情园区）、现代园区、国际园区、风景园林师园区和公共园区。走进园博园能清晰地感受到各地园林艺术不同风格和魅力，领略到古今中外园林艺术迥异的美感。
通过为数7个多小时的紧张的游览，我觉得有以下几点感触颇深：
1、园中园的处理手法。
在园博园主岛上分别布置的北方园区、江南园区、岭南园区、民族风情园区、现代园区、国际园区和风景园林师园区等园区，各园区分处主岛不同方位，与整个园博园不可分割却又自成体系，包括道路系统、地形、水体、植物、建筑等园林要素的设计运用，体现出不同的地域特色，同时与园博大道紧密相连，形成一个完整有序的游览体系，营造出一个个形散神不散的景观空间。
2、比例和尺度合理宜人。
作为集会、庆典的重要场地，园博广场不仅要满足功能的需要，而且必须满足景观比例和尺度的要求。在设计手法上设计师采用了“尺度变异”的手法，用夸张的尺度通过巨型花盆改变广场的尺度感，60CM宽的花坛压顶，近3M高的花盆，使之与宽阔的园博广场尺度协调统一。而在其他小面积的园区内，你就会发现与人的活动尺度相协调的诸多小空间，如小型花架和亭廊等。
3、设计手法形式灵活多样，变化多端，充分发挥了设计师的想象力。 例如：园博广场的设计主题“鹭舞琴韵”，地面铺装以深浅带状形式寓意琴键，“白鹭”造型灯仿佛一群白鹭飞向水面，映衬厦门特色“钢琴之岛”和“鹭城”的美称；以“白鹭展翅”作为设计灵感的门形构架为入口标志；青岛园以青岛啤酒瓶造型设计的坐凳等等，那么自然，那么贴切，使人不得不佩服设计师的想象力。
总之，万变不离其中，园博园各园区的设计是我国传统园林的集大成之作，是对传统园林的继承和发展。通过本次的社会实践活动和参观学习，我更加深了对我国著名园林的理解，感知了各种设计手法的运用，有助于我们不断探索现代园林发展的.方向。
厦门是一个海岛城市，虽然面积较小，但凭借独特的亚热风情将其独有的城市韵味展现在世人面前。我们到了中山路的商业街， 有趣的是，这里白天却鲜少有人，走在大马路上既没车也没有人，安静舒适，这里的小吃独特，金包银，肉夹馍都是这里的特产。也去了闽南佛教圣地――南普陀寺，这里香火鼎盛，来拜的人都很虔诚，处处有种安静祥和的佛门气息。短短停留的几日，最推崇的还要算厦门的鼓浪屿， 鼓浪屿街道短小，纵横交错，清洁幽静，空气新鲜，岛上树木苍翠，繁花似锦，特别是小楼红瓦与绿树相映，显得格外漂亮。 鼓浪屿楼房鳞次栉比，掩映在热带、亚热带林木里，日光岩奇峰突起，群鸥腾飞组成一幅美丽的画卷。
在我印象中它是一个小岛，岛中有椰树环绕，沙滩海景，应是应有尽有的，不过在看过了鼓浪屿的海滩后我却有点小失望，虽然也有海滩，但不是我想象中的模样。当然，鼓浪屿让我着迷也不是它，而是岛内四处可见的别出心裁的有趣小店和那些可爱迷人的猫咪。
因为有了这些有意思的小店，鼓浪屿让我有种置身童话世界中的感受，不论是从色彩的装扮中，还是在小玩意的摆设上，都是一场又一场的视觉盛宴。由于处在海边的环境，整个厦门的颜色都是非常的响亮的，艳而不俗，红配黄配绿配蓝，色彩不能说艳，是一种达到饱和的亮度，让人舒适有精神，鼓浪屿就是如此，色彩的各个配合很是巧妙，店铺门前不时放的可爱的猫，帅气的猪，威武的武士，和五彩的墙壁，古雅的墙壁，欧式的护栏一起，周围还摆放着小巧的植物，它们做出欢迎的姿势，微笑的表情，这里是它们的世界，童话般的梦幻，邀请你的进入。很神奇的感觉，以前虽然也逛精品店，可是这样大规模的雅致小店是第一次见到，走进店内，只能用眼花缭乱来形容，布偶，书本，纪念册，装饰品，很常见的饰品被精心的展示在我面前，它们各司其职，为我展现它或它的一方领土，有一起微笑的兔子，有母子相亲的长颈鹿娃娃，有在窗前守候光芒的阳光娃娃，太多太多已不能详尽，只恨自己不能多停留些时候，再和这些亲切的朋友相处。
在这些小布偶和娃娃中，最引人注意的就是造型多种多样的可爱猫，每个小店中都有猫的痕迹，当时我并不了解原因，通过询问才知道鼓浪屿也被称为猫岛，这里是猫咪的天堂，对小店来说，猫就是它的守护者，看它们百变的造型，时而憨笑，时而调皮，时而威严，时而相拥，时而对望，和谐温馨，不仅守候了小店，更为它增加了一道亮色。像有名的张三疯奶茶铺，就是因为门前张三疯这只可爱憨猫而被人所熟知。当然，鼓浪屿中真实的猫与人也是相处的很好，不枉费它猫岛的称呼。
离开鼓浪屿前，我偶然在一家叫厦门故事的客栈前停住了，这里也成鼓浪屿中了我最喜欢的地方，吸引我的是那里面散发出的一股怀旧的气息，我一直觉得去一个地方旅行，就有必要了解它的历史，所以我走进这家怀旧客栈。里面的陈设其实简单，红色的地砖，石砌的桌凳，古朴的门窗，前面放着两尊大石像，像狮子又不是，据说这是闽南地区专属的守护者，风狮爷，在更里面的矮墙上也有几个造型夸张的的狮子形象，它们与风狮爷是一样的，不过它们又有了地区的变化，叫做石狮爷，也称石敢当。这些都是有典故的，古人为了辟邪常在墙上安放着一尊尊石制偶像：有的状如石狮，民间称之为“石狮爷”、“石狮王”；有的则仅置一块长方形石条于墙根，上面镌刻“石敢当”三字，或干脆素面无纹；有的则取一方石，四面刻上佛像，称为“四仙石”。人们将之统称为“石敢当”。在街区的石顶巷、石壁街、草埔巷、外清巷、四仙街等地随处可见，被视为小巷的镇巷神。而在距厦门仅一水之隔的金门也有许多类似的石制偶像，名唤“风狮爷”。这是由石狮爷演变过去的，除了辟邪还有防风沙的祈祷性。
石敢当，在他们的身上承载了多少历史的积淀，但随着城市化进程的加快，这些在城市旮旯里毫不起眼的东西，就渐渐消失了，所以在这里看到了它们，感觉很珍贵，客栈里还有许多不知名的小石像，石雕，我坐在石凳上，旁边有一棵椰树，矮墙上放置着许多珍贵的盆景，守护的石敢当在生机勃勃的植物前，也像一个守护者，安静的呆在这片空间里，营造出又一片的生机。
在这里呆了20分钟左右，安静的感受了这里浓厚的历史氛围后，尽管不想走，可是时间紧迫，我还是不舍的离开了，厦门如此便结束了。
后续，还是说一下这次旅行来到的最美的地方，西沙湾，我一共看到了几个海滩，只有它，让我觉得真的看到了海，没有太多人工干涉，这里有游客，有挖贝壳的，有抓海螺的，沙滩上的沙细腻又舒适，朋友们一起在上面漫步，靠在一起照相，海风虽大，也吹不散我们愉快的心情，那里的夕阳最美丽，不过我却无缘见到，只看到了朋友的照片，不过也好，有遗憾才有期待，也许，我将来还会有机会来福建一游的，因为它还欠我一个海边的日出与日落。
很难的学校这次组织外出考察，主要目的是要我们更了解民族文化，对我们的艺术修养和艺术的认识有所提高。对我们的毕业创做有很大的帮助。主要考察了佛教文化，道教文化和儒教文化。无论是那种文化，都有很艺术价值，无论从绘画，书法，历史和人文等等，都有着很高的参考价值。就像有人问永乐宫壁画和清明上河图有什么区别。我个人认为其实很简单，永乐宫壁画绘画艺术高，因为它的造型，和色彩和人物的神态都达到了及至，而清明上河图它的历史价值高，因为它反映的是真实社会生活，不像永乐宫的壁画反映的只是神话不是显示。
由此麦积山石窟与龙门石窟也是如此，不过有不同与永乐宫的壁画和清明上河图。它门有着相同的地方，就是都是佛教文化的留传，但在表现方式上却不相同，一个是泥塑艺术，一个是石雕艺术。中国古代文化灿烂辉煌，有着五千多年的历史，石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。它分布广泛，反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。
麦积山石窟位于甘肃天水城东南45公里处，秦岭山脉西端，因其外观“如民间积麦之状”而得名。石窟开凿于十六国时期的后秦(公元384——420xx年)，以后南北朝时期的北魏、西魏、北周和隋、唐、宋、元乃至明、清等十几个朝代，都在这里进行了营建。麦积山现存大小窟龛194个，54个位于南崖，140个分布在西崖，除少数窟龛内已空外，共保存了从公元四世纪末到十九世纪约1520xx年间的泥塑、石雕7200多件，壁画1300多平方米。麦积山石窟与莫高窟、云岗石窟、龙门石窟并称为中国的“四大石窟”。
为了扩大交流、开阔视野，学习借鉴兄弟单位的先进经验和工作理念，根据市局党组的工作安排，专程赴重庆、广安、遂宁三地的质监局进行为期5天的学习、考察和交流，取得了显著成效，达到了预期目的。现将参观、学习考察的所见所闻、体会、收获和启示汇报如下：
美术考察报告 第5篇
《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，《蒙娜丽莎》几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
参考文献：
[1]唐纳德 萨松著.周元晓，赵永健译.蒙娜丽莎微笑五百年[M].上海：世纪出版集团，上海人民出版社，2003.
[2]克列斯乔恩.周元晓译.达芬奇的一生[M].上海： 上海人民出版社，1999.
很难的学校这次组织外出考察，主要目的是要我们更了解民族文化，对我们的艺术修养和艺术的认识有所提高。对我们的毕业创做有很大的帮助。主要考察了佛教文化，道教文化和儒教文化。无论是那种文化，都有很艺术价值，无论从绘画，书法，历史和人文等等，都有着很高的参考价值。就像有人问永乐宫壁画和清明上河图有什么区别。我个人认为其实很简单，永乐宫壁画绘画艺术高，因为它的造型，和色彩和人物的神态都达到了及至，而清明上河图它的历史价值高，因为它反映的是真实社会生活，不像永乐宫的壁画反映的只是神话不是显示。
由此麦积山石窟与龙门石窟也是如此，不过有不同与永乐宫的壁画和清明上河图。它门有着相同的地方，就是都是佛教文化的留传，但在表现方式上却不相同，一个是泥塑艺术，一个是石雕艺术。中国古代文化灿烂辉煌，有着五千多年的历史，石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。它分布广泛，反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。
麦积山石窟位于甘肃天水城东南45公里处，秦岭山脉西端，因其外观“如民间积麦之状”而得名。石窟开凿于十六国时期的后秦(公元384——420xx年)，以后南北朝时期的北魏、西魏、北周和隋、唐、宋、元乃至明、清等十几个朝代，都在这里进行了营建。麦积山现存大小窟龛194个，54个位于南崖，140个分布在西崖，除少数窟龛内已空外，共保存了从公元四世纪末到十九世纪约1520xx年间的泥塑、石雕7200多件，壁画1300多平方米。麦积山石窟与莫高窟、云岗石窟、龙门石窟并称为中国的“四大石窟”。
学校代码：12746 学号：[200935062]
郑州科技学院
Zhengzhou Institute of Science and Technology
艺术设计专业考察报告
姓名：刘宁
专业班级：09级艺设本二
系部名称：艺术学院
郑州绿博园考察报告
20xx年10月15日至16日，在辅导员、3D代课老师以及本校的组织下，我们09级艺术设计本科班赴开封与郑州等地进行了考察，考察的项目有清明上河园、开封府、天波杨府、龙亭、河大明伦校区建筑群、绿博园等。
本次考察为了提高我们的历史文化修养，增强我们对艺术设计专业的理解：了解目前社会对于艺术设计应用及发展的现状，开阔我们的视野：积极引导我们思考本专业的实质性问题以及在校学习和社会学习之间的连接融合，是所学专业知识能够更加符合市场经济的要求，与社会需要相互呼应：是理论知识在实践中得到很好的理解，为此组织我们此次集体外出考察。
郑州——绿化博览园位于郑州市区以东郑汴产业带白沙组团与官渡组团之间的生态绿化防护带内，万三路（规划的新107国道）以东，中央大道（郑汴物流通道）以南，人文路两侧。
金风送爽，丹桂飘香的十月，五华区政协文史组按照年初工作计划，并按七届政协的相关组织程序，于14日至16日组织部分委员到文物保护和文史工作做得较好的建水、石屏县等地进行了为期三天的参观考察。主要考察了建水瓦窑村紫陶、石屏秀山、郑营村、石屏芦子沟民居建筑群、石屏一中、石屏明清古州衙、石屏文庙和袁嘉谷故居等文物古迹，以及沙甸新建的大清真寺。此次参观考察活动，组织严谨有序，安排紧凑得当，委员们通过考察拓展了视野，丰富了知识，达到了预期的目的。现将考察情况汇报如下。
一、考察情况简介
1、瓦窑村建水紫陶
建水紫陶，历史悠久。1953年在北京举办的全国民间工艺品展览会上，建水紫陶与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶一起被命名为中国四大名陶。
如今，随着原料的枯竭，市场上大品牌紫砂煲出现了制假现象，作为非物质文化遗产项目的建水紫陶，情况如何？带着这样的疑问，此行第一站，委员们实地走访了建水的做陶名家，参观了制陶工艺。
建水紫陶的生产主要集中在瓦窑村。这是一个位于建水北部距县城2公里的村落，村内一溜排开有几十家紫陶手工作坊。在当地老师的陪同下，委员们首先参观了制陶名家陈绍康的工作室，陈绍康大师是建水紫陶的代表性人物，瓦窑村人，出生于制陶世家，能书会画，精于雕刻设计，谙熟一整套建水制陶工艺流程，1995年被中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家” 称号，XX年6月，被命名为“云南省非物质文化遗产项目省级代表性传承人”。他向大家简单介绍了紫陶制作的工艺，要经过镇浆制泥、手工拉坯、湿坯书画装饰、雕刻填泥、风干焙烧、打磨抛光等工序，做一把小茶壶的周期约15天。并说建水紫陶目前没有造假，原因首先是没有大批量生产，原料暂时充足；其次，建水紫陶的工艺一般人很难仿得出建水紫陶独特的古拙韵味。他还介绍了欣赏陶器的方法，主要看外形、看装饰、看做工，看茶壶要看它的水线，水线越长，质量越好，一把他自己制作的茶壶要1200元左右。委员们还参观了瓦窑村的几家紫陶作坊和店铺，它们各有特点，紫陶制品价格的高低与紫陶师傅的名气有关。
2、石屏秀山
石屏秀山位于石屏县城西10公里宝秀镇南，宝秀镇西南吴营村，距离石屏县城12公里，是滇南的名山胜地之一。 1983年公布为红河哈尼族彝族自治州文物保护单位。
明洪武年间建真觉寺，清代多次重修。现存古建筑有山门、大雄宝殿、凌云阁。大殿内塑有^v^像，两旁塑有^v^、文殊像各一尊，塑工精细，衣纹流畅，神采各异。登楼远眺，宝秀镇村舍历历在目。寺内种有唐代樱花、宋代梅花、元代罗汉松、清代紫竹等珍稀古树，石屏县委、县政府十分重视古树的保护，委员们参观时正好碰上县里举办古树保护挂牌仪式，县委书记李建阳亲自为古树挂牌。
3、石屏郑营村
石屏郑营村位于县城西边10公里的宝秀镇赤瑞湖畔，建村距今已有600多年的历史。这里山青水秀，村内古建筑、宗祠、学校及地理环境、自然景观十分秀美。1月19日，石屏郑营村被云南省政府命名为省级历史文化名村，现已成为历史文化名村。
郑营村里民居房屋建筑很有特色，以土木结构的四合院为主，方位皆坐南 朝北。委员们在县文管所、县文化局同志的陪同下，参观了其中比较的古建筑有陈氏宗祠、郑氏宗祠、陈氏民居、司马第等。陈氏宗祠建于1925年，占地面积2577平方米，在郑营古建筑中最为壮观。祠门为牌坊式，砖石结构。从祠门进去依次为石桥、莲池、中殿、正殿。中殿、正殿前院子两侧均建有对称式的偏殿、楼阁。祠门前有石亭、石狮各一对。祠门进去有一石桥，桥上有栏板望柱，望柱头上有石雕12生肖动物，皆精雕细刻，栩栩如生。中殿、正殿木结构建筑上雕梁画栋，花虫鸟兽历历在目。陈氏民居建筑样式有中西合璧的特点，是郑营村民居房屋中具有代表性的古建筑，其房屋特点为木石结构，走马转角楼式四合院，坐南朝北。
郑营村悠久的历史，丰富的文化内涵，典型的民居建筑，雄伟壮观的宗祠、楼阁、学校，使其颇具魅力，当地盛产的宝秀煎鱼也颇具特色。
4、石屏芦子沟民居建筑群
芦子沟民居建筑群位于石屏县坝心镇芦子沟村委会，距县城36公里。芦子沟民居为清末民初建筑，已有百年历史，但保存完好，大多数房屋的方位皆座北朝南，以土木结构四合院为主，有天井、石板铺地等空间。委员们重点参观了苏家寨几座苏姓民居，这些民居建筑材料用料考究，建筑结构严谨，建筑装饰精美，木雕精雕细刻，建筑彩绘绚丽多姿，有重彩、鎏金等，绘有山水、人物、花鸟鱼虫等，显得十分雅致。
芦子沟文化底蕴深厚，民风淳朴, 村民勤劳躬耕,安居乐业。苏氏人才辈出，古代有进士、举人、士进岁、贡生，近现代有留学生、研究生、本科生。参观时听说有两户苏姓人家的子女均为大学毕业，有在昆明工作的，有在本地中学任教的。
芦子沟民居建筑群是去年石屏县文物考古的重大发现，已申报重点文物保护单位，有望成为第七批全国重点文物保护单位之一。
5、石屏一中
石屏一中位于县城西北隅，创建于1923年，是乡贤陈鹤亭先生倡导，乡绅富户李恒升、张信之等出资创建，原名“石屏中学校”、“云南省石屏中学校”、“云南省立石屏师范学校”等，1952年更名为云南省石屏县第一中学。
老校址现为初中部校区，校园建筑古色古香，企鹤楼檐牙高啄，喷珠池绿水微漪，心池曲径通幽。名联古碑，雕梁画栋，让人肃然起敬。古柏长青，奇花斗艳，让人怡然忘忧。能在这样的校园环境中成长是幸福的，石屏一中几代学子始终恪守“博学、审问、慎思、明辩、笃行”的校训精神勤奋学习，有许多人成为的高级工程师、专家、学者和作家。
6、明清古州衙
石屏古州衙始建于元代九年（1272年），明清两代，州衙共连续使用了500多年时间，石屏古州衙建筑群在云南省属保存最为完整的明清时期古衙门。古州衙位于县城中央，始建于明朝洪武十六年,坐北朝南。州衙左面是文庙，正对是卖米巷，足以说明当时州衙*是重教兴文和关注民以食为天的。民国时期，沿用石屏的古州衙作为县政府。民国28年由石屏富商张正堂捐资，拆除破旧房屋，新建了大堂、二堂、东西厢房、大门及^v^等，均为土木结构楼房。新中国成立后，古州衙仍然作为石屏县人民政府办公地点，一直沿用至XX年。为了更好地保护好古老建筑群，县政府实施整体搬迁全面整修后，作为石屏历史文化游览参观点向民众和游客开放。
走进古州衙，只见大堂威严肃穆，二堂清幽宁静，东西厢房古朴典雅，整幢院落庄重幽静，让人仿佛回到了明清时期，在历史的长河中徜徉。
7、石屏文庙
石屏文庙位于石屏县异龙镇北正街，始建于元至正年间（1341—1368），明洪武十四年（1381）毁于兵燹。明洪武二十二年（1389）重建。嘉靖二年至天启五年（1523—1625年）又进行大规模的修缮、扩建。清康熙初年，知州刘维世和学正罗天柱主持又进行全面修缮。
文庙原占地4257平方米，坐北朝南，临街有“礼门”、“义路”两道券门，背面刻有“玉振”、“金声”。北进是一座四柱三门，高米，宽43米的坊。正中悬挂红底金横匾“棂星门”，左右悬挂“德配之地”、“道冠古今”横匾。背面正中悬挂“洙泗渊源”横匾。皆由清乾隆年间石屏州学正，蒙化人张瑞亮书写。坊不但斗拱、客枋、雀替等构件雕刻精美，前面的一对石狮，正中两根门柱、前后的石雕，有抱鼓石上的团龙图和基石上的麒麟图。
“太和正气”是石屏举人涂焯的墨宝；背面的“鸢飞鱼跃”是石屏贡生刘宣所书。
泮池周围装有石护栏，一座单孔石桥南北横跨，栏板、望柱雕刻十分精美。栏板有六十六块，长米，宽米，厚米，双面浮雕，传统图案有“如意灵芝”、“鹤鹿长春”、“蓬莱翔风”、“麒护天书”等一百三十二幅。望柱有六十八根，高米，边长米，柱头有石雕狮、象、兔、龙、麒麟等六十八尊。
大成殿传统上是文庙的主体建筑，是供奉孔子的庙堂。但石屏文庙的大成殿却不是主体建筑，也没有孔子塑像。东边有名宦祠，西边有乡贤祠。
先师殿，建在有七级踏步的石基上，是文庙的主体建筑。台基四周有雕刻精美的石护栏，二十六块栏两面都有浮雕图案；望柱二十九根，柱头雕刻有各种圆雕石兽。七级踏步中间有“御道”，长米，宽米，厚米，深浮雕石龙一条，龙头居上，龙身弯曲下垂，四周祥云缭绕。左右垂带各有一条吞云吐雾的石龙，首尾卷左右翻滚。
先师殿重建于清雍正年间，面阔三间，进深二间，抬梁式歇山顶结构，是祭祀孔子的殿堂。原有一座明代万历年间的铜香炉，重七百余公斤。东庑、西庑各九间，内供七十二弟子牌位。穿过侧门，还有崇圣殿、尊经阁。
石屏文庙保护的完整程度，特别改革开放以来县委、县政府高度重视和职能部门卓有成效的工作和管理令委员们赞叹。1983年10月公布为第二批州级文物保护单位。XX年12月公布为第六批省级文物保护单位。
8、袁嘉谷故居
袁嘉谷（1872－1937），树五，号澍圃，云南石屏县人。清光绪二十九年（1903）经殿试考中经济特科一等第一名，钦授翰林院编修。清宣统元年（1909），袁嘉谷赴浙江任提学使兼布政使，致力于兴办学校，设立图书馆。辛亥革命后，袁嘉谷回到云南，先后担任国会议员、省参议员，云南盐运使，省政府高等顾问、省图书馆馆长，东陆大学（云南大学）教授等职务，身兼数职，仍将主要精力用于学术研究和文化教育工作，著述颇丰。
袁嘉谷故居位于石屏县城南正街22号，建于清光绪九年（1883），砖木结构四合院楼房建筑，坐南朝北，占地面积平方米。由大门、二门、内院上下层组成。大门向东，由大门而进是一条通道，内分上下两堂屋，中间是天井，左右有耳房。
故居内悬挂“经济特元”、“太史第”、“国朝第三人”、“辉映星斗”、“名高东海”、“圭章特达”、“萱荫千秋松声九里，邦桢四叶世范三篇”，“海明三岛见，山晓一楼青”等许多匾联，均由云南书法家尚文、李群杰、周善甫、冯国语、段雪峰、赵浩如、孙太初、刘昆生等人重书。正堂屋悬挂着袁嘉谷先生19xx年在浙江杭州任提学使兼布政使时穿朝服之摄影像一幅。天井中花木繁茂，景色秀丽。
袁嘉谷故居^v^年5月公布为石屏县文物保护单位。1993年11月公布为第四批省级文物保护单位。
9、个旧市沙甸大清真寺
沙甸新建大清真寺主要由当地^v^自筹资金，总投资亿元，历时五年，主体工程礼拜殿及和谐广场的主要设施已完工，于XX年8月6日正式投入使用，是目前全国的清真寺。
沙甸大清真寺占地面积100多亩，建筑面积近18000平方米，4座独立的观礼塔与大清真寺合为一个建筑群，尖塔高度93米，外观宏伟壮观、庄严，内部典雅、大方，大殿内可同时容纳1万人做礼拜。整个建筑具有浓厚的^v^教建筑风格，再加上广场上的音乐喷泉和大显示屏，显示出一种无与伦比的气势。
今年年底，随着与大清真寺配套的和谐广场建设完工，沙甸回族文化旅游小镇的基础设施建设将取得突破性进展，将为沙甸区打造“沙甸回族文化旅游小镇”奠定坚实的基础，为构建和谐社会起到积极的推动作用。
二、启示与思考
通过对建水、石屏、个旧等县（市）的考察，委员们很受启示并引发了一些思考。综合起来有以下几方面：
1、发展文化旅游产业，应以政府为主导，加大宣传力度和监管力度。
在文化旅游产业建设进程中，应充分发挥政府的主导作用。比如：目前建水紫陶产业的发展主要依靠小作坊的自产自销，由于没有规范的市场运作和管理，建水紫陶市场越来越小，知名度也在萎缩。近年来，建水县意识到紫陶产业的潜力，因此在每年孔子文化节举办紫陶展，制定出台《建水紫陶》标准，推动建水紫陶发展。此外，当地政府还应抓住建水紫陶在上海世博会大放异彩的时机，继续加大宣传力度，让更多的人了解建水紫陶，同时，加大对紫陶生产各个环节的监督管理力度，努力提升产品质量，促进紫陶产业健康发展。
另外，石屏的文物古迹很多，且很有特点，但目前文化旅游产业还不发达，知名度远不如大理、丽江、腾冲等地方。因此，石屏县政府应围绕文化旅游业带动经济发展的目标，以推进芦子沟民居建筑群、石屏文庙建筑群等文物保护工作为抓手，改善投资环境，加大宣传力度，打造文化休闲旅游产业，彰显“文献名邦”的独特魅力，扩大石屏的知名度。
2、积极拓展筹资渠道，加大资金投入，搞好历史文化村基础设施建设。
石屏郑营村已成为历史文化名村，距县城仅10公里，但县城通往郑营村的公路为较窄的乡村公路，不能满足今后旅游开发的需要；芦子沟村地处石屏县坝心镇东北边，距县城26公里，其中有近10公里道路为土路，交通很不方便。
考察报告格式
第一部分“概况”，要写明会议名称、主办机构，会议的时间、地点、参加人员，会议的主要议题、开会的方式等等。
第二部分“收获”，这是考察报告的主体部分。包括三方面内容：
一是本次会议上本学科在研究方面的新动向，出现的新成果、新技术和新方法，那个分支领域将成为学科发展的主流。
二是介绍会议的主要论文，要具体到图表、数据、方法、论证、结论等。在方法上要注意选择会议中最主要的论文，摘取其精华进行介绍，不能流水帐式地进行介绍，也不能照录全文。
三是结合国内具体情况，介绍国外在本学科上的科学管理、学科方向选择、技术设备、数据处理等方面的先进经验，以便国内借鉴、汲取、运用。
考察报告范文
教师到外校考察报告
为学习借鉴外地学校先进教育教学工作经验，促进教师的专业化成长， xx年3月12日至18日，本人随县教育局组织名师考察团一行13人到山东xx中学、xx二中等2所学校进行了为期6天的考察。整个考察活动安排紧张而有序，内容丰富而充实。认真听取专家、教授及所考察学校报告，深入课堂听课，参观校园文化，收到了良好效果。现从考察情况、考察后的思考形成以下本次活动的考察报告：
一、考察的基本情况：
山东是我国的人中大省，更是我国的教育大省。虽然该省的大学不是很多，只有山东大学比较出名，但山东的基础教育却是我国的模范板块。被国家确定为基础教育综合改革试验区，进行以素质教育为主要内容的综合改革，要坚持分类办教育，统筹协调好学前教育、义务教育、普通高中教育，要强化教育评价制度改革更加有效地引领推进素质教育工作。
学校 教学班 学校体制 校长
xx中学 14个 公办初中 xx
xx二中 171个 私立完中 xx
xx中学校长xx中国名校共同体理事长、全国十佳中学校长，始建于1956年，占地66770平方米，建筑面积17009平方米，绿化面积6000平方米，现有学生xx3人，教职工83人，学历达标100%。其教改经历四个阶段：1.艰难起步(―);2.辛苦探索(1998―XX);3.日臻成熟(XX―XX);4.完善发展(XX到现在)。办学理念：以生为本，关注生命;让校园文化濡养人，让课堂教学留住人。课堂教学改革采取“10+xx”模式，即教师10分钟用于分配学习任务和予以点拨引导，学生xx分钟“自学+合作+探究”呈现三个特点，即立体式、大容量、快节奏。
xx二中，校长xx中国名校共同体副理事长、全国十佳中学校长，全国优秀教师，全国十大人气校长，全国中学外语教师园丁奖获得者，潍坊市十佳校长，潍坊市专业技术拔尖人才，潍坊市特级教师，潍坊市教学能手，曲阜师范大学研究生导师。xx二中创办于1959年7月，潍坊市重点高中，省级规范化学校，省级文明单位，国家级重点高中。占地面积260亩，总建筑面积10万平方米，现有xx0名学生，xx名教职员工，包括教学区、综合办公区、体育运动区、休闲活动区、生态景观区、学生生活区、教职工生活区、生活服务区8大功能区域，整个学校布局均体现“生态的校园，诗意的空间”主题。为改变“死”的教育为“活”的教育，从XX年开始，xx二中着力打造“271”高效课堂，立足于解放学生、发展学生，以课堂为“圆心”以自主探究为“半径”，画一个学生终身发展的“大圆”，学校坚持“德育为首，科研领先，全面发展，全员育人”的办学指导思想，以“把每个孩子的一生变成一个成功而精彩的故事”为办学宗旨。
二、考察学校的主要做法与经验
(一)共性之处：全校上下一心，领导率先垂范，教师甘愿奉献，共同打造勤奋向上的校园文化和精神。
从xx中学xx校长的报告中我们知道是历年中考全县(聊城)22所初中校倒数第一，是面临撤并的农村中学起步，绝处逢生，发展成为今天全国知名的学校，他们取得成功的关键因素在于勤奋向上的校园文化。xx中学学术报告厅横幅“让校园文化濡养人，让课堂教学留住人”进入参观者的眼帘。这种校园文化的突出特征在于他们首先有自己的教育哲学，为学校师生健康成长服务。这种理念深深植根于教师心目 和学生脑海，支撑他们走过了那么多的困难，并且持之以恒地坚持下来。用两所学校校园文化用”学校没有任何空白的墙壁”是没夸大其词的。其次，这种校园文化在于他们用精神的引领和高尚的人格魅力感召师生，我认为这是办好学校的灵魂所在。同时把这样灵魂渗透到教师中去，领导志同道合，干群互相信任、关系融洽，学校对教师有很强的凝聚力和吸引力，遵循管理规律，实行人文管理，教师的敬业精神发挥出巨大的能量，团结协作，实现了持续发展。
(二)教学与育人、培养习惯与提升质量齐头并进，相辅相成，相得益彰
教育是一个系统工程，不是一节课、一个功夫或者一个绝招就能解决问题的。所考察的学校，他们教学质量的持续提升均与他们避免了大而化之、笼而统之的德育教育，扎实开展习惯培养密切相关。xx中学在“低起点、小坡度”育人原则指导下体验式德育活动，行为习惯教育养成了了令学生神往的上进精神，从起床、吃饭、洗澡、管理钱物等细节抓起，培养了学生思想品德和良好习惯这两个人类最重要的素质。学生的自我管理能力和良好的行为习惯养成了，他们自主学习的习惯也便在潜移默化中逐渐养成。xx二素质教育得到淋漓尽致的实施，学生能歌善舞，培养了他们学会生存、学会学习、学会做人境界以致能够养成良好的班风、校风，学风当然也就好了，质量提高也便水到渠成。
(三)立足课堂，勇于创新，探索出了一条高效的课堂教学改革之路
两所学校在新一轮课程改革来临之际，确立了有自己特色的课堂教学，从备课的角度强调“用学生的眼光看教材”，从教师的教法突出“教给方法”，从学生听课方式强调“师生互动”，从作业布置形式强调“精选布置、分层要求”，真正实现了教师不仅为分数而教学、学生不仅为考试而学习，形成了“高质量、轻负担”的学习特色。在课堂上，教师先展示学习目标，学生展示学习成果，限定时间，引导学生研讨解决，教师只作评定、补充和更正，最终让学生当堂完成导学案，这样经过严格的训练逐渐形成能力。课堂的质量来自师生课前的精心准备，其实质是学习迁移，老师带着教学的预判进入教室，学生带着问题与老师们交流，学生真正成为课堂的主人，主宰课堂教学的命脉。
三、启示与思考
1、两所学校老师的教学能力不是最先进，但他们的课堂是我们学习的标杆。
2、所考察的学校坚持国家课程标准，而且形成有自己特色的校本课程。xx二中提倡老师对课程进行整合，压缩学生的学习时间，来丰富学生的课余生活。
3、两所学校的学生阅读量非常大民，每有安排4节阅读课，对知识的积累的学生读写能力的提高有很大的帮助。
4、一所优秀的学校，要有自己的管理理念，老师和学生要有人格魅力形成自己的校园文化。
5、山东省的教育之所以非常成功，有它浓厚的文化底蕴，山东号称是名人、圣人产地(如孔子、孟子)，在山东到处有历代帝王的御笔。
6、著名教育家朱永新教授的“教育九大定律”之一“态度决定一切”，北方人有着正直的性格为(教育是良心工作)他们的成功教育奠定了人性基础。
7、最重要的是要提升校长在学校管理过程的威严度，要培养校长敢于管理，大胆管理的胆识，创造性地开展工作。
8、在教学过程中把每一件小事做得更加精彩
9、学校要巩固好已的教育特色。其实，养成教育、写字教育等等有深厚的文化基础，要进行动态性的开展，每一年研究都有新意，要常抓常新。
[考察报告格式]
美术考察报告 第6篇
摘要：
设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。
关键词：
视觉传达设计；设计考察；教学方法
视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。
一、课程目的和考察点的选择
设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。
二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的
设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。
1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。
2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。
3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。
4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。
三、合理安排，科学组织考察
设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。
1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。
2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。
四、整理资料，举办考察汇报展
设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。
1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。
2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。
3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。
五、结语
设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。
参考文献：
[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.
[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.
[3]孙湘明，徐皎.城市视觉导向系统设计探析.装饰，2006（11）.
学习是伴随教师终身的大事，为学习先进课改经验，深化课堂教学改革，进一步推进阜康市厦门实验小学教学改革的发展，学校领导领导体贴下属，于20xx年6月下旬组织学校中层正职10人，赴东三县六所小学参观考察。现将此次外出学习考察具体情况汇报如下：